第298章你还好意思休假？

　　段一宁表演完毕之后，面无表情地回到座位坐下，垂着头开始再一次翻阅厚厚的分镜稿，一句多余的话也没有说。

　　事实胜于雄辩，有他的亲身示范在前，审讯的段落快还是慢已经一目了然，王威的“高饱和度”画风确实不太适合这个场景。

　　其实陈一鸣很理解王威他们的初衷，当初他自己也犯过类似的错误。

　　那就是脑海中构思分镜时，更多是从第三方视角出发，即便是微调也是出于取景地的限制或者丰富镜头多样性的考量，几乎不会顾及演员的表演层次。

　　越是新手，越是容易把演员当成工具人，在镜头下的道具、场景、光线、视角等诸多因素中，演员甚至会成为最微不足道的那个。

　　可能镜头下人物的先天吸睛效应，反而让演员在导演心目中被潜意识地降低权重，仿佛不如此就不足以彰显导演统筹全局的地位。

　　拍摄《魔都假日》时，陈一鸣的初版分镜稿就是这样，在大部分镜头都是老古和莉莉二人出镜的情况下，他依旧固执地加入了不少空镜和转场，并沉迷于景物镜头的“烘托”作用。

　　故意咳嗽两声吸引了所有人的注意，陈一鸣施施然地开口。

　　因此我建议，把审讯段落的分镜稿暂时搁置，实拍的时候一个场景一个场景地现场解决。”

　　王威停下笔抬头说道，“第三呢，刚才陈导不是说有三点吗？”

　　如果一定要规定一个先后次序，我认为还是应该表演为先，毕竟在观众眼里，电影的核心终究是人物，以及由人物串联起来的故事。

　　幸好陈一鸣不是个头铁的愣头青，加上身边有林萧这個经验丰富的艺术指导，在前期侧重叙事的镜头拍完之后，陈一鸣很快意识到了问题所在。

　　试想一下，尚未看过完整剧本的于合伟，跟深度参与剧本修改的老段，两人真能势均力敌地对戏吗？

　　其二，正因为老段深入钻研过剧本，他对前后伏笔的串联自然会有个人化的演绎，于是他才会认为分镜里的很多特写没有必要，或者说有更好的处理方式。

　　王威和李准不假思索就忙不迭地点头，田黎脸上还有些不服气，但嘴唇蠕动了两下终究还是没有开口。

　　陈一鸣挑选的三个年轻导演，或多或少都跟前世的他本人有一些共通之处，因此他毫不怀疑，等到实拍的时候，当老段和于合伟飙起戏来，他们一定会意识到自己的错误。

　　事实上，我认为前一阶段的工作效率已经非常惊人，你们完全有资本再从容一些。

　　老古和莉莉“缠绵”在一起之后，他所设想的“烘托”与“铺垫”都是画蛇添足的徒劳，他要做的就是把镜头牢牢对准他们，剩下的一切都可以交给演员自己。

　　我提三点意见，给各位参考。”

　　不管你们在分

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